西班牙設計金童Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展在台灣！

     萬眾矚目的西班牙設計金童Jaime Hayon亞米・海因的設計狂想展搶在2017年底於松山文創園區熱烈開展囉！
超過40件獨特的現代藝術創作，飄洋來台展出，想親眼見證當代最受歡迎設計師亞米・海因的作品，那就來松山文創園區五號倉庫走走吧！

    本展共分為六大展區，從入口處的經典作品《綠公雞》、首座大型裝置藝術《地中海數位巴洛克》、典型亞米‧海因風格《我的馬戲團》、創新工藝設計的《巴卡拉水晶糖果罐》、個人藝術代表作《西洋棋》，到最後色彩鮮豔、嘲諷流行文化的《美國城堡》，每一個展區都乘載著亞米‧海因的想像力，他希望人們到展覽裡與作品進行互動，不僅僅是從遠處欣賞，同時也能激發自我的創意思考，並放入自己對作品的解讀，全展區開放式的動線設計，讓觀展者感受最真實不受限的亞米．海因。
 

﹝重點展品﹞
綠公雞，2006年
複合媒材
格羅寧根博物館 館藏

「這是一座將公雞造型搖椅加入超現實主義元素所進行的奇幻雕塑，為了兼具實用性，人們是可以藉由重力加速度在上面進行搖晃嬉戲。靈感來自於一場夢，夢中的色彩肆意流動，就這樣「碰」的一聲，綠公雞來到了現實生活，它有著臉、身體和搖擺動作，在互動中也引領著人們去思考、去想像。」

綠公雞是受到上海美術館老闆Pearl Lam的私人委託創作而成的，具體創作由來在於結合Hayon腦海中騎士和搖擺馬兩幅圖像的綜合體。

地中海數位巴洛克 ，2003年
陶瓷
格羅寧根博物館 館藏

「地中海數位巴洛克是我作為藝術家的首場國際展覽，並且是從零開始創作完成的。這是一個能分享我的創作原點，並且將技術與元素進行融合去設計，先不管這會發展成什麼模樣…但我沒有理由不直接試試看。由於我曾造訪過蘭薩羅特島的仙人掌公園，從那時便開始創作擁有仙人掌具象的巨大瓷器作品。我曾經想過，應該是有某種藝術力量將玩具、奇幻和大自然等不同元素融合在一個創作裡，彼此風格不突兀，而且在設計平衡上取得了一種和諧共識。」

地中海數位巴洛克這件作品是Hayon接受畫廊主人David Gill的請求所完成的，這同時也是他初次嘗試巨大規模的裝置藝術，其中包括了陶瓷創作品與牆壁畫作的整合。此次的展示版本是後來由格羅寧根博物館所委託重新創作的，地中海數位巴洛克代表著Hayon在藝術與設計上的領域突破。在此之前的好幾年，Hayon 每天都會在自己的本子上隨興塗鴉，而這件裝置藝術的完成就像是個大爆炸，把它多年來積累的創作能量突然間一次釋放出來。

這件裝置藝術的發想來自於花園和景色，裡面有仙人掌、豬和鳥。
在造訪蘭薩羅特的仙人掌公園時，這些畫作反映出Hayon個人的內心小宇宙，充滿著其獨有的幽默與細節，以及受到西班牙本身的藝術底蘊所啟發，像是超現實主義的表現手法，也有人說他就像設計界的畢卡索。這是一個原點，在這件作品裡，我們看見了Hayon的創造力與狂想世界，從仙人掌、豬和鳥，可以引申傳達出鬥爭、愛與救贖的隱喻。

地中海數位巴洛克展覽曾於2003年10月在倫敦的 David Gill Galleries展出。

我的馬戲團，2006年
主要材料 陶瓷與木材
格羅寧根博物館 館藏 (此版本至2009年起)

「我終身著迷於馬戲團和它的傳統，意象是如此強烈，明亮與憂鬱的色彩同時並存，殘忍和古怪的元素混合。「我的馬戲團」有著巨大的隱喻，象徵著藝術家對自由的期盼，渴望跨越設計和藝術之間的藩籬，拋開過往的成見與束縛。」

這件作品的發想來自於馬戲團，那是一個既奇妙又逗趣，而且充滿意想不到的地方。當現實物件轉換成超現實形體，花瓶有了生命與各自的表情，乘載著花瓶的桌子也長出了許多腳，就像房間裡有個小丑，滑稽地跳著舞。
Hayon追求個人工藝技術的提升，這些作品全部都是手工製作，沒有使用任何模具。
這也是首個商業化的作品系列，買家甚至能夠自行選擇喜歡的桌腳，因此每件桌子都是不一樣的。手工製作是「我的馬戲團」的重要看點，避免使用模具，回歸純手工，讓每件作品都能成為獨一無二的存在，就像他們各自代表的每個角色。「我的馬戲團」曾於明尼阿波利斯、里斯本、巴塞隆納、巴黎和科隆展出。它也將如同馬戲團巡迴一般持續地進行下去。

掛毯，2013年
藝術家收藏
特別鳴謝：荷蘭蒂爾堡的紡織博物館

「Nienke和我在荷蘭度假時，參訪完紡織博物館後，立刻激發出我創作地中海風格掛毯的靈感。我們第一次嘗試採取此手法為 Sergent Recruteur（法國餐廳）設計了風格獨特的掛毯裝飾。在博物館裡，我們看到結合科技與藝術的編織過程，這是傳統的編織手法無法達到的，因此，我從我的素描本裡取材並且結合紡織線和繪畫技巧編織而成。我喜歡以新方式去創作，因此我們花了許多天研究不同的方式與材料。你在展覽裡看到的掛毯全來自於大自然的生物並且融合了我天馬行空的幻想。」

鳥類掛毯是荷蘭蒂爾堡紡織博物館(Tilburg Textile Museum)的部分館藏，首次於2013年的EYES ON NATURE: WALL HANGINGS 展覽展出

巴卡拉水晶糖果罐組 2009年
水晶與陶瓷
藝術家提供
特別鳴謝：巴卡拉水晶

「能夠被邀請並與世界上最負盛名的水晶品牌巴卡拉Baccarat合作，探索其水晶工藝的傳承與可能性，對我來說，是極大的榮幸。我也藉由水晶以及其他材料如陶瓷的不同質地與密度，一口氣完成這系列裡9個獨特角色。」

整體系列可以感受到許多不同的水晶切割工法，展現出柔軟，如同女性線條，同時帶有一些幽默感。受到水果啟發的靈感，混和著寶石的特性: 以鳳梨、石榴、高爾夫球、水滴等為主題，探索每個糖果罐角色人物，使每個角色各自擁有原創且獨特的個性。

素描本 1997-2013年
藝術家收藏

「每件作品都是從筆在紙上創作開始，繪畫就如同呼吸是一部分的我，我希望能握著畫筆死去 。」

如果任何人想要知道Hayon的設計魔法是從哪裡開始的，很簡單，去看看Jaime Hayon的素描本。素描本就像是Hayon內心的微型小宇宙，我們可以把各式各樣的塗鴉，都視為在這個小宇宙中存在的獨立個體，而且彼此都能和諧共生。如同水是生命的來源，這些素描本就是 Hayon創作能量的來源。

素描本充滿著趣味與奇幻的塗鴉，並試著將2D圖像帶入3D想像裡。

西洋棋，2009年
陶瓷與木頭
格羅寧根館藏
特別鳴謝：倫敦設計節

「The tournament 系列靈感來自於英國倫敦，我曾住在那超過3年，並且深層地探索這個國家與城市的歷史傳承。我試著 在作品當中融入英國的歷史文化，將著名的特拉法加戰役與其紀念廣場轉化為西洋棋的舞台，其中像是女王棋，可以對應到英國的君主立憲制，城堡棋對應到倫敦塔，騎士棋則是表彰騎士精神…等等，其實不難發現西洋棋與英國本身有著許多連結性很強的象徵意涵，藉由我的手繪風格，西洋棋的作品輪廓就這麼出現了。」

於2009年倫敦設計節(London Design Festival)首次發表，The Tournament 是一套巨型的西洋棋盤組，在特製的義大利Bisazza馬賽克玻璃棋盤上，Hayon設計了32個兩公尺高的巨型陶瓷棋子，這些棋子也都是用義大利頂級陶瓷品牌Bosa一個一個手工打造而成。每個棋子都是獨一無二，並且由Hayon本人親自上漆繪製。
美國城堡，2009年
Nienke Klunder 和 Jaime Hayon
複合媒材
藝術家提供

「自從認識Nienke之後，我們就持續以各種可能的方式合作。我們經常以在素描本塗鴉開啟我們生活的一天，她花了許多時間希望從她的出生地-美國 找尋靈感。當我們開始一同發想合作時，作品概念在經過彼此風格碰撞後，意外地交織在一起，很自然地誕生了American Chateau系列，這些作品就像是我們共同的遊樂場，但同時也擁有著嚴肅的論點。」

American Chateau系列運用流行符號來表徵對於大眾消費文化的批判，像是用具象的設計來表達在這個擅長偽裝與享樂的世界裡，其實善與惡、天真與狡猾是同時並存的。這系列的裝置藝術鼓勵我們積極地去觀察人事物的外在表象，同時也去反思存於其內在的價值認同，好比相較於奇幻感與實用性，是否更能體會出所謂的社會規範與真實情況的落差。而在觀察的時候，這些人事物的自我定位也將逐漸浮現並清晰。