印象‧左岸 奧塞美術館30週年大展

2017.04.08-8.28 國立故宮博物院圖書文獻大樓一樓特展室

紀念法國最具代表性博物館–奧塞美術館建館三十週年,時藝多媒體特舉辦「印象.左岸–奧塞美術館30週年大展」,由其館藏中精心挑選經典名作,展出包括梵谷、米勒、雷諾瓦、莫內、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等殿堂級藝術大師著名畫作,總保值超過4億歐元(約150億台幣)世紀精選於本展一次鉅獻。其中梵谷的《午睡》、米勒的《拾穗》與雷諾瓦的《彈鋼琴的少女》等曠世鉅作更為必看的不朽經典畫作,今年4月8日起至7月24日止於國立故宮博物院隆重登場,可謂近年台灣最令人期待的藝術盛事。

位於塞納河左岸、與羅浮宮斜對的奧塞美術館曾被譽為「歐洲最美博物館」,前身為奧塞火車站,1900年奧塞車站開幕,成為巴黎當時第一座現代化的火車站,1939年進入巴黎的鐵路取消,奧塞車站被迫關閉,後於1986年改建成為奧塞美術館。奧塞美術館的館藏若依據年代順序分類,定位介於羅浮宮(Louvre Museum)和法國現代藝術博物館龐畢度中心(French national modern art museum Centre Pompidou)之間,主要收藏為1848至1914年期間的十九世紀經典藝術作品,每年超過三百五十萬名訪客聞名造訪。

 

今年四月不必遠渡重洋,亦能一覽十九世紀藝術精粹,近距離欣賞經典大師之作。「印象.左岸–奧塞美術館30週年大展」亞洲巡迴僅兩站,第二站選定台灣,本展忠實呈現十九世紀重點藝術運動,展區包含:浪漫主義與古典主義、學院派與寫實主義、印象派與自然主義、象徵主義與折衷主義,以及二十世紀現代藝術之種種起源等,帶領觀眾漫步左岸,沉浸於奧塞美術館的美學世界。

本展主要贊助單位中國信託商業銀行對推動藝文活動向來不遺餘力,持續拓展企業版圖同時,也積極致力於為客戶提供多樣化的美學生活體驗及拓展國人之文化視野。走過半世紀,中國信託秉持We are family品牌精神,善盡企業社會責任,支持優質展演,立足台灣,與國際接軌;此次特別回饋卡友,展覽期間只要刷中國信託信用卡,除可享購票9折、紀念品95折優惠,還可再享最高20%紅利點數折抵回饋。力晶文化基金會共襄盛舉,擔任本展公益贊助單位,將透過藝術教育深化本展文化內涵,除了開放1200名公益教育觀展名額,更主動走進偏鄉小學舉辦藝術課程,讓偏鄉學童也有機會接觸大師名作,並以展覽資源舉辦教師研習營,擴大活動參與層次,為台灣的藝文教育奉獻心力。

在經典畫作引領之下,民眾得以清晰瞭解西洋藝術流派的演變過程,更能近距離地欣賞世界級藝術作品,細細品味大師筆觸下的豐沛情感,深深感受名畫中的色彩與線條之美。不用飛往巴黎就能與經典大師邂逅台北,4月8日起至7月24日止,透過奧塞美術館的珍貴典藏賞析西洋繪畫的風貌年華。


展覽名稱:印象 ‧ 左岸 奧塞美術館30週年大展
展覽期間:2017年4月8日(六)~2017年7月24日(一)
時  間:週一至週日,9:00-17:00(16:30停止售票及入場)
地  點:國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室


奧塞美術館創立於1986年12月,主要收藏1848至1914年間創作的藝術作品。奧塞美術館依據年代順序分類,定位介於羅浮宮和法國現代藝術美術館─龐畢度中心之間。豐富的館藏包含繪畫、雕塑、裝飾藝術、素描、攝影和建築製圖,協助大眾在時代的歷史文化脈絡中深入領會作品,為一擁抱當代創新觀念的美術館。

奧塞美術館的館藏代表19世紀的法國,此時的法國開始受到歐洲和全世界的矚目,隨著工業革命展開後,社會氛圍也隨之改變,大眾開始以不同的觀點審視藝術,因此,創作和鑑賞藝術的方式出現根本的改變,這些變化激起不同觀點的辯論,而因應作品風格所引發的各種爭論,也是19世紀藝術最顯著的特色。

本特展為紀念奧塞美術館建館30週年,自其館藏中精心挑選經典名作,展現西方19世紀下半葉豐碩的藝術成果,並介紹藝術史上的重要流派。

1855年巴黎的世界博覽會舉辦了兩場向尚・奧古斯特・多米尼克・安格爾與尤金・德拉克洛瓦兩位當代大師致意的回顧展。安格爾堅守古典義大利文藝復興風格,而德拉克洛瓦則是浪漫主義重要畫家,他對於色彩的運用以及個人情懷的抒發,與古典主義風格十分不同。德拉克洛瓦逝世後,浪漫主義依然受到喜愛,但是影響力已逐漸減弱。多數藝術家偏好古典風格中展現的理想體態和肌理,例如威廉・布格羅、尚-雷昂・傑洛姆等畫家,無論在法國或外國均廣受歡迎。

居斯塔夫・庫爾培為寫實主義奠定了基礎,其作品在世界博覽會期間獲得肯定,並影響了同時代的青年藝術家。相較於美化現實的藝術風格,寫實主義以如同攝影般的方式紀錄平民百姓的日常生活。在都市迅速發展後,勞工階級的生活環境受到關注,也是引發爭論的政治議題,法國鄉村地區和農民生活亦受到世人矚目。藝術家們如米勒等,皆專注於描繪農民的勞動情形與法國鄉村景象。寫實主義的崛起與19世紀歐洲急速發展的歷史密切相關,進而演變成以巴斯提安-勒帕吉為代表的自然主義。

19世紀末期風景畫成為重要畫門,尚-法蘭斯瓦・米勒為後來的風景畫風開啟先河,而克羅德・莫內的生動筆觸,更成為印象派畫家表現光影的創作基石。雖然一度被批評為筆法粗糙,但是印象派畫家仍持續創作與展出,並獲得大眾喜愛。在印象派逐漸脫穎而出的同時,自然主義畫家亦透過創新突破的繪畫風格歌頌鄉村生活。

在寫實主義和印象派之外,象徵主義是另一個19世紀末繪畫史的重要流派。象徵主義強調從情感層面,而非以客觀手法描繪主題,以居斯塔夫・摩洛及皮耶・普維・德・夏凡尼等畫家為代表,他們嘗試將內心世界的夢境和奇想入畫,這是折衷主義的起源。對於人體的描繪源自學院派風格,但是折衷主義的表現手法更加自由,跳脫學院派傳統的桎梏。

1890年代初期,印象派終於獲得認可,但是藝術風格的變化快速,各種新的風格流派百家齊鳴。印象派重視表現自然界的光線,文生・梵谷即深受其影響,並在晚期的作品中捕捉光影變化,為20世紀初期的表現主義敞開大門。

「納比派」意指先知,這一群畫家著重內在心靈世界的表現,勝於再現自然或表現人物形體,費利克斯・瓦洛東的《梳洗的女人》以抽象手法詮釋女性沐浴的主題,可與艾德嘉・竇加以自然主義風格繪製的相同主題互相對照;同樣地,藝術家們融合了舊有的繪畫技法和嶄新的創作風格,為藝術史展開全新篇章。

活動資訊

2017.04.08
結束日期:2017.08.28

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