【時尚 X 攝影】名人專欄-郭英聲

藝文快訊

  2007年初,我開始與服裝設計師陳季敏合作,也開啟了我們藝術與時尚的旅程。從華山、冰宮……的展演,引起國內外不管媒體界、時尚界,或者文化藝術界熱烈的關注與討論,然後季敏將我的影像與她的服裝、配件結合,更讓藝術與時尚,衍生出一種獨特的美學風景。
 
  將藝術與文化自然的融入在產品、空間或思維中,是我們一直以來堅持的方向,常常我們會在不斷的討論、行走、觀看中,不斷思考著各種各樣的可能性,不斷的顛覆不斷嘗試,顛覆的對象可能是某種制式概念,也可能是我們自己。
 
  比方大多數的品牌,在他們的所有店面中,都會採取制式的色彩,或者制式的空間佈局,就像是一種風格般的,但因為希望我們的每個空間都可以跟在地特色,甚至在地建築,發生清楚的對話關係,於是我們在台灣的14、5個點,都有著它們各自不同的特色。這樣的做法雖然辛苦,但卻也因此完成了很多讓人喜悅的空間,並得到專業人士的認同,前段時間松菸店開幕,日本的best shop前來訪問,新加坡國營電視台更派出五人小組,特別為Jamei Chen做了一個一小時專輯,這樣的迴響,與市場不俗的反應,給了一向低調的我們很大的鼓勵,只要你認真的做事情,真的是會被看到的。
 
  將時尚與影像結合,我的作品變成了圍巾、變成包包、變成衣服,做為一個影像藝術家,我在顛覆自己的影像,相對季敏也在顛覆她以往設計的觀念,然後慢慢它被看到了,幾年前與英國設計師Anya Hindmarch合作,用我的影像做了三款影像包,然後一年之後又和New Balance合作,與另兩位日本、韓國藝術家至日本展覽,一張張放得跟牆面一樣大的作品,滿佈在表參道的整個地鐵,那種感覺就像是一種影像的旅行,而旅行與記憶,又是我始終想要訴說的故事,這些包包承載著不同人的生活,跟著不同的人走在不同的旅途中,影像原本的故事,在經過不同人的生活之後,發酵成為不同的故事,並且不斷延伸,這其實是很當代藝術的概念,時尚,與藝術,在過程中,不斷的互動中。

(文章來源:[email protected]名人專欄