狂拍不停就對了!普普藝術大師安迪沃荷的狂想特展!〡盛女時代焦點特企

藝文快訊

在未來,每個人都能紅15分鐘。普普藝術大師安迪沃荷 Andy Warhol對未來的預言似乎成真。而我們就身處在他當時的未來裡(咦,怎麼變成五月天的歌曲XD)。


瑪麗蓮夢露 貓王 



展場入口用鐵罐組成香蕉與藝術家名字

普普狂想特展藝術大師安迪沃荷展覽(位在台北市中正紀念堂)是期待已久的展覽立刻手快腳快來去看!一進場就是一個向大師致敬的拍照區,拍照之後上傳到大螢幕。四格式的安迪沃荷風,立刻套用!在來到了大大的Warhol字體在知名作品毛澤東畫像前,是非常好拍/好看的名人畫作區。對許多人來說,拍照留念與看作品一樣重要…而在安迪沃荷的展覽中大拍特拍的話,更是符合藝術家本人超顯擺的創作精神。所以主辦單位說每一張都可以拍!


現場拍照機器可以拍出普普風格照片上大螢幕

難得能夠一次見到大量安迪沃荷的原作,現場有借戴上耳機聽的細緻導覽故事,大家當然得好好的認出來哪張臉是哪位大人物,以及創作源起。他善用影像、多層次網版、印刷、草繪、幻象等技巧,在當時使用這些技術在美術館與藝廊展覽是非常大膽的挑釁行為,尤其是那年代大眾仍然認為油畫雕塑為主流藝術品,普普藝術則是當時闖入森林的小白兔。

在他之前,藝術品都還被深切定義為一筆一筆畫一刀刀刻,原本的藝術界在藝廊展出的都是原作只有一件的藝術品,直到他提出藝術應該是大眾能夠負擔的,並且站在普普藝術年代的前鋒,為藝術界帶來一股清新能量潮流,成為藝術界的一代先師。

不管是在哪裡,在美術館在夜店還是別人的開幕XD,安迪沃荷也是一位非常敢做敢說,膽敢強調藝術與金錢密切關係的藝術家。直接的言論指出做藝術就是應該要賺大錢的道理。他說:賺錢是藝術,工作是藝術,好的生意就是一門藝術。

 

他隨意取用當時見到的各種素材,也如同現在網路上資源大家任意取用的方式同出一徹,令我常錯覺他根本是21世紀人時光旅行從21世紀回到了百年前。
 

主辦單位在通道上做了一面文字牆,大家最愛拍的就是有花又有錢的這一面!花錢!哈哈,也是希望大家買得愉快。這個禮品店是我看過最好買的紀念品店了!各款普普購物袋令人瘋狂!

安迪沃荷的名言有許多,因為他犀利的觀點令人難忘他的性格。他說,人們總是說時間能改變一切,事實上,改變一切的是你。說的其實也是他自己。父親是煤礦工人。安帝沃荷在小學三年級得了神經性的跳舞症,之後又得了疑病症。因此自幼長臥於床,且遠離了校園。

安迪沃荷說:這卻成為打造我人格最重要的時刻。我,就,畫畫!
 


 

五個重要看點:


名人區!瑪麗蓮夢露 Marilyn Moroe

這是安蒂沃荷挑戰男人性感女神象徵的傑作!這是1953年電影飛瀑怒潮的宣傳照,安迪沃荷用照相的絲網印刷創作了重複且不同顏色的肖像。這次總共有三張不同尺寸與年代的作品。毫無疑問的,這是他最廣為人知的作品。名人區的貓王、泰勒、賈霸…..實在太精彩!


藝術家惺惺相惜!曼?雷 Man Ray
曼雷是安迪沃荷最推崇的藝術家之一(他也很欣賞大衛鮑伊),安迪收藏不少曼雷的攝影作品。這張作品是安迪沃荷用親自拍攝的照片,在紐約再創作絹印版畫。


毛澤東來中正紀念堂!毛 MAO
安迪沃荷在1972年以毛澤東的官方照片創作了十張色彩強烈的作品,此次難得可以見到私人藏家提供的完整系列原作,在世界知名的美術館也都不過一兩張。必看!


性暗示!香蕉
以香蕉為性暗示(根本是明示)安迪為地下絲絨與妮可設計了一系列的唱盤封面。當時封面的香蕉旁寫著「慢慢地剝開看看」,暗示你這是一張貼紙。撕開之後變成迷幻粉紅色(連男生都會臉紅吧)經典的可口可樂也值得多佇足一下!Rolling stone的為愛而生也是他設計的!



安迪沃荷讓藝術變成印鈔機的秘密!康寶濃湯罐與2元美金
這一區可以見到當年古董實物很驚訝,全場的每一個物件幾乎都有安迪沃荷的親筆簽名更令人掉下巴!從雜誌區走過來,每一張都有安迪沃荷簽名,還有名人簽!簡直驚人。

安迪沃荷把普普藝術帶向高潮的方式震撼了當時的藝術界,所有的符號象徵指向一般民眾的生活,從每天吃的罐頭,用的錢,門票,洗衣粉,復刻了當年印象派轉向日常生活的新潮流作法,影響了西洋美術史以及後世對於藝術品的定義。雖然他明白告訴你他是要賺錢,也切進了每個人都想賺飽的野心。

看完我推薦的五大精彩作品介紹之後,可以繼續尋找屬於你的畫作隱藏版,這次安迪沃荷展因為是由珍藏整理出來的脈絡,所以有許多一般美術館少見的細緻作品。也建議買一本展冊珍藏。



(VOGUE / 圖文:Jil Wu )