關於本展
普普教父安迪‧沃荷
安迪‧沃荷(Andy Warhol, 1928~1987)是20世紀最重要也最耀眼的藝術家之一，其在當時代顛覆性的藝術觀念與異質性的創作方式，即使放眼整個20世紀對各種光怪陸離現象已見怪不怪的藝術領域，都可謂奇葩。受過正式藝術教育後從廣告設計起家的安迪‧沃荷，深刻體認到大眾消費文化的一致普遍性、重複機械性、再製量產性與模仿群聚性，以及其與固有的藝術觀念的巨大歧異與衝突，而加以操弄運作，例如將大眾消費的商品形象、媒體追逐的名人形象搬上藝術創作的檯面，並以影像多重複製、名氣炒作累積的創作手法進行藝術範疇的批判、顛覆，再拉升藝術與藝術家的名氣與價值。如此不但造就了一向崇尚獨一無二的藝術市場上天價級的藝術品，也讓世人們雖早已被大眾商業文化圖像麻痺，仍對他立足於此的創作風格印象深刻且永難忘懷。最重要的是，他對現代商業與消費主義的看似擁抱實則反諷的態度與作風，可以說是直接在藝術創作本身建構了現代與後現代交鋒的介面，並促進這個廣大的普普世界對未來發展的深刻反思與轉向思考。
二次大戰後，在美國隨著現代化而逐漸興起的消費主義，作為美國資本主義與自由主義的具體象徵，相對於共產世界物資的嚴重貧乏與管制配給，而成為一種使美國人自豪、也使民主陣營自由世界欣然接受的價值觀。安迪‧沃荷抓住這種態勢而刻意操作的種種藝術表現，不但塑造出「普普藝術」(pop art)的經典風格，也成了消費主義以及其所代言的自由主義的最佳文宣品，更成了冷戰時期向第三世界進行統戰的工具，得以宣揚自由世界的繁華愉悅。
當時的台灣，處於美國保護下的民主陣營內，自然也在「普普風」吹拂的下風處。舉例來說，對於台灣經歷過美援時期的一代來說，那個時期所謂的美國，就是富庶的樂土、自由的天堂，也是人生夢想的實現之處，雖然遙不可及，卻偶爾可從可口可樂嘗到那種甜美的夢想滋味，也因此，可口可樂已成了喚起那個時期集體記憶的重要物件，直到現在，許多人一看到可口可樂的經典玻璃瓶形象，關於對美國的夢想的種種回憶都會湧上心頭；又如1950~60年代，瑪麗蓮‧夢露輕啟朱唇微笑的照片，出現在電影海報上，已被膜拜為浮華世界的性感女神，而當這樣的肖像，以幾乎同步的步調被放上藝術品的「版面」如同聖像加以推崇時，更加強了美國予人的思想先進、社會發達的超級大國印象。
再看安迪‧沃荷本身，作為斯洛伐克裔的移民，美國的環境成就了他自身的夢想，使他從前衛的邊緣角色很快切入主流並成為趨勢的創造者，造就出功成名就的安迪‧沃荷，而他的藝術貢獻—美國普普風潮的引爆—以及他自己的成功傳奇也成為美國主義的最佳推銷員，很大程度上促進了美國文化的全球化，其影響力與引發討論的力道，至今仍無遠弗屆。
安迪‧沃荷80誕辰特展在台灣
為了紀念安迪‧沃荷80歲冥誕所策畫的《普普教父--安迪‧沃荷世界巡迴展》，是由西班牙的藝術策畫公司所籌畫並向歐美的收藏單位借展，自2006年起在歐洲各地進行巡迴，台灣則是亞洲巡迴首站。本次展覽共計120餘件安迪‧沃荷的原作，包含其自1950年代發跡至1980年代期間各個時期的代表作品，如〈花系列〉、〈康寶濃湯〉、〈瑪麗蓮‧夢露〉等。此外，由義大利攝影師迪諾‧佩德里亞力(Dino Pedriali)在1975年側近安迪‧沃荷所拍攝的一系列30多幅紀實照片，也將一起展出，讓觀眾感受這位藝術巨匠的獨具丰采。
高雄市立美術館作為一個專業美術館與作為高雄市甚至南台灣最重要的文化據點之一，鄭重地將這位具有時代代表性的藝術家的原作呈現給觀眾，對於高雄市這個因現代工業而崛起、現正努力轉型的都市，這個展覽的來臨別具啟發性的意義，工業城市所背負的重複、機械、量產等形象，或許也可以是一種創意的來源與發展的契機，端看如何運用，就如同沃荷先生切中時勢的精巧運作。